另外得纠正传统观念中一个错误。

实际上洛基山区冬天平均水平比中央大平原冷，高原平均温度一定比平原冷。

但是感觉中部大平原地区比较冷的原因是东海岸这里的温带气旋爆发性很强，加强很快，冷锋往往导致西风带快速南移，降温极快。

偏巧冷空气主要不走山区，人们误以为中央平原比洛基山区冷但爆发性气旋，冷空气虚得很快，一过去之后就很快升温，升温之后落基山区温度又相对来说比较低了。

五大湖地区尚且如此，远在北极圈边上的阿拉斯加更是如此，冷就必须得想办法取暖，还有什么比大冷天来一口烈酒更暖身子的东西？

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开春，一部名为《大西洋上的炮声》的电影在新泽西低调开机，黎耀阳亲临现场，带来了一种比较新潮的开机仪式——敬天敬地敬鬼神。

鬼佬觉得新奇，参与制作的华人们并不意外。

不过对黎耀阳来说，这一切都很奇妙。

他参与过无数电影制作，但在这个年代拍电影还真是开天辟地头一回。

看着老旧的摄影器材，还有满眼的复古装扮，他总觉得自己像在做梦一样。

但狠狠一掐大腿就知道这一切不是梦，真的不能再真了！

了解电影的都知道，第一部真正的电影摄影机和放映机是在新泽西州爱迪生的实验室里制作出来的。

人类的视觉具有暂留性，比如夜间挥动点着的烟头就会看到一个完整的圆圈，电影的原理也在这里。

大约19世纪30年代时期在欧洲有一种娱乐游戏经常放置在客厅里的一种装置叫做魔盘。

转动其中一个圆盘透过另一个固定圆盘的缝隙往里看，就会觉得排在活动圆盘边缘上的小画似乎活动起来。

经过改进，原本又利用反光镜和换灯机，一种特质灯箱，把绘制的图像投射到荧幕上。

就这样在过去的十几年时间里，大家先后都做了很多的实验。

比如，把几张照片贴在转轮的轮片上，这些照片是一个动作前后相连的分段。

开始旋转轮子结果人们就会看见一个连续活动的动作活灵活现。

自从爱迪生发明了电灯泡和留声机以后，他想增加销路于是决定联系起图像与声音这样肯定会使他研制的声像设备销路大增。

可是经过爱迪生大量的投入，还是很难实现声音与图像的同步配合。

由于好奇心驱使，就这样人们还是开始互相模仿，开始制作并生产。

动画馆就是这样诞生的。

过往行人只需花上几个零钱就可以透过一个小孔观看15秒钟的生动动作节目，这样的游戏传到华夏人称西洋景，直到20世纪80年代，还可在街头见到。

这所谓的早期电影的影片拍的是什么呢？

进站的火车，下班吃饭的女工，吃奶的婴儿等等，而且十分短暂。

但是这种新鲜东西却倾刻间迷倒了无数的市民，他们争先恐后看动画。

这动画是没有声音的，因为爱迪生的研究没能成功，所以一直没有声影同步。

因为这种电影，毕竟过于简单，所以很快就失去了魔力，电影逐渐冷落了下来。

在1896年，一位魔术师梅里埃也赶时髦够置了放映机自己摆设把玩。

一天他在自我欣赏的观看，自己的一部近作，突然间看到了一个心惊的画面。

马车拉着灵柩，这是怎么回事？

这个魔术师从椅子上蹦了起来，他惊恐万分。

忽然想起拍摄时却有一辆马车拉着灵柩经过，但是那是机器不转之后刚刚回复，也就是说这部突然插入的画面是机器停止之后重拍造成的。

这个新的发现是这位魔术师实验了一系列的拍法，他停机，然后再拍景，再停机又拍一些动作就这样画面切换组合异常奇妙。

就要夭折的电影在这位魔术师手里起死回生了，他成功的创办了制片厂和明星电影公司。

1899年，他拍摄了新闻片《德莱孚斯事件》这部影片是根据真实法国社会实践现实主义手法拍制的，开创了电影业中再现历史的先河。

电影艺术迄今已有100多年历史，电影从诞生之初，就与世界发生着密切的关系。

19世纪90年代中期，卢米埃尔兄弟的电影拍摄就是以记录世界日常生活事件为主拍摄短片。

“第七艺术宣言”的提出者乔托·卡努杜作为电影理论的先驱者，在20世纪初期就“承认大自然加出场人物的设想是对的。

大自然拒绝对它的装饰与打扮，其结果当然适宜于强化故事情节，同时也成了故事情节和演员融合的重要因素”。

卡努杜认为电影是表现精神活动的，企图尽力把这个意义从整个作品中提炼出来，但人物精神与大自然的融合是必不可少的。

路易·德吕克作为卡努杜理论活动的第一个继承人，他在创作的电影作品中，也没忘记关注第一次世界大战之后法国历史的特殊状况，对现实的关照是电影制作的大背景。

“视觉主义”从德吕克的作品里犯了错误而受到他本人的责难，到谢尔曼·杜拉克的手里发展到了极限。

那种纯粹形式、纯粹样式和纯粹装饰的先锋电影，雅科波·柯明却称其为出于“好奇心”而已，也许谈不上创作。

但是，杜拉克同时创办了《法兰西现状》和《为历史服务的电影》。

不难发现，这一先锋派人物也很关注现实问题，杜拉克认为用电影报道消息更快，群众更加接近新闻。

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小鹿爱小胖的大西洋之王

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