懂他的人，来的晚了一点。

隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。

“小船静静往返...”

走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。

麦克风树立在舞台上。

看上去很是陈旧。

用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。

之前出现的各个名家作品，消散成了光点。

背景轻轻变换。

“马谛斯的海岸。”

坐在床边，窗户展开。

背景仿佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。

马谛斯，野兽派的创始人。

“星空下的夜晚...”

舞台的棚顶，渲染出了水墨。

颜色不断的氤氲。

展示在天空的。

是后印象派画家梵高的《星月夜》。

“交给梵高点燃。”

画作，来到现实景色中。

变得如此令人沉醉。

但这样的美只是短暂的。

唰！！

线条诡异的扭曲起来。

美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。

旋转，躁动，卷曲。

所有的美好全部消失。

仿佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。

“梦美的太短暂...”

一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。

给人一种诡异与不适的感觉。

这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。

《呐喊》！

那仿佛是弗洛伊德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。

“孟克桥上呐喊。”

不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。

舞台再一次变成舞台。

只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。

一左一右。

周围黑暗，只有一道聚光灯。

仿佛凝聚在自己的内心世界。

但两人的演奏，却契合着音乐，仿佛在说.....艺术家的内心，是相通的。

李少杰唱出最后一句。

“这世上的热闹......”

“出自孤单...”

不知为什么。

这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。

了解歌曲中这些人经历的人。

忍不住热泪盈眶。

这首歌，似乎就是这些艺术家们，内心的孤独本身。

但就仿佛是这些被世俗小人的无知所蒙尘的伟大作品，终于能被后人珍重的收藏起来一般。

也正如这些艺术家，成为无数人偶像一般。

那种被承认的感觉，迟来以后，是如此的遗憾，但也如此令人泪目。

或许就如躁狂的梵高一生不被承认，但后来，有人这么评价道。

【或许这辈子拼尽全力也成为不了像他那么伟大的人，但我庆幸，我可以对他百年前的悲伤抑郁、热忱偏执有些许的感同身受，我们看见了一样的绚烂璀璨的星空与永存的日落。】

读懂了内容的观众，想起了《神秘博士》中，梵高穿越时空来到现代的一幕。

一生被人欺辱，重度抑郁，被苦难所折磨的梵高。

听着馆长的评价。

看着自己换不来一瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。

【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】

【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】

仿佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。

仿佛看到了星空璀璨的线条与波澜。

而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？

那个时代，无人理解。

他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。

但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。

有些观众已经懂了。

何为伟大的作品。

而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。

李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。

......才是人类【最伟大的作品】。

如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。

永远不会拥有真正崇高的艺术。

或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！

观众们也忍不住热泪盈眶。

鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。

因为.....1920，没有梵高，梵高去世于1890年......

......

陈教授在黑暗的舞台上轻轻oo着吉他。

而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。

是孙一辰。

但此时孙一辰的打扮，却仿佛是来自于1920年的钢琴家。

孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。

李少杰仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。

两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。

而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。

仿佛是在用音乐交流着，一问一答。

孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！

而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！

很快！

两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。

华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。

仿佛要将前面那隐约的意难平......全部抒发完毕一般！！

波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。

或许没人注意到。

李少杰此时的表情，才像是如释重负一般。

舒畅的笑了。

站起身。

音乐再一次扬起。

“花园流淌的阳光，

空气摇晃着花香。”

唰！

舞台之上，仿佛变得春暖花开，来到了充满阳光的花园。

脚下开着睡莲，日出变得璀璨。

“我请莫奈帮个忙，

能不能来张自画像。”

舞台之上的光与影，仿佛便是印象派大师莫奈所绘制的一般令人目眩神迷。

看不到轮廓与线条，但能看到光与影的纠缠。

站在李少杰面前的莫奈，背过手去。

似乎在说什么。

“大师眺望着远方，

研究色彩的形状。”

李少杰的歌声，却令人明白了此时的场景。

这或许是每一个艺术家都在追寻的问题。

也是影响了艺术的最大问题，源自于弗洛伊德的自我认知理论。

【我】，到底是什么？

“突然回头要我说说

我对我自己的印象.....”

此时的声线，似乎还带一点迷茫。

李少杰眼神，也似乎非常的柔和。

但仅仅是这么一瞬间，李少杰的眼神，气势，便刹那间变得坚定起来！！

那仿佛是足以凿穿一切的气势。

那仿佛是可以走向未来的姿态！

李少杰内心的认知，内心的信念，在这一刻，变得无比坚定！！

“世代的狂！

音乐的王！

万物臣服在我乐章！！”

热血在翻涌。

这是来自于现代艺术家，内心最真实的呐喊！！

“路还在闯！

我还在创！

指尖的旋律在渴望！！”

奇思妙想，萦绕在心头，创造的渴望不断的翻涌着！

我不管是否有人接受，我不管市场趋势又是如何！！

我李少杰，是有自己艺术追求的！！

莫奈的形象轰然破碎。

破碎前的微笑仿佛非常欣慰。

“世代的狂！

音乐的王！

我想我不需要画框！！”

而这时，李少杰周围，逐渐再次浮现了之前所提到的那些艺术家们。

玛格利特，达利，梵高，常玉......

他们似乎有一个共通的特点，正如李少杰唱的那样。

他们，虽然在活着的时候，都在被小丑攻击谩骂，被无知的废物嘲笑戏耍。

他们品尝孤独。

但他们的艺术灵魂，从来不会被框架给锁住！！

天马行空！！

“它框不住琴键的速度！

我的音符全部是未来艺术！”

艺术，是无限的！！

唰！！

舞台之上光点炸裂！

再次浮现出的景色，充满了一种温暖。

“日出在印象的港口来回，

光线唤醒了睡着的花叶。”

那是开着《睡莲》的《日出》港口。

温暖的阳光唤醒花叶。

舞台的脚边绽放出绿色的涟漪，仿佛那副名作《草地上的午餐》中，小雨滴入草地一般。

这幅画中，有莫奈最心爱的女子。

“草地正为一场小雨欢悦，

我们彼此深爱这个世界！”

“wo~~o~”

人声的合唱，推动着情绪。

仿佛是感伤遗憾，也仿佛是呼喊内心。

多多少少，仿佛有那么一点沉重。

“停在康桥上的那只蝴蝶，

飞往午夜河畔的翡冷翠。”

李少杰这一次唱的人，终于有很多人能辨别出来了。

徐志摩！！

便是之前提到过的，常玉的知音好友！

翡冷翠，正是徐志摩对佛罗伦萨的翻译。

也是他的诗作，《翡冷翠的一夜》

康桥，自然便是他著名的诗篇，《再别康桥》。

“遗憾被偶然藏在了诗页，

是微笑都透不进的世界！”

《偶然》，是他的诗作。

实际上，宇宙大腿，正是徐志摩对常玉画作的评价。

常玉曾给徐志摩画自画像，本打算送给徐志摩，却不料，在送画作之前，常玉便死于煤气中毒。

这也成为了两人之间永恒的遗憾。

“巴黎的鳞爪，

感伤的文法，

要用音乐翻阅！”

《巴黎的鳞爪》中，徐志摩曾写过。

自己与常玉的相识相交。

“晚风的灯下，

旅人的花茶，

我换成了咖啡。”

那是徐志摩曾说过的名言。

如果巴黎没有咖啡，那将一无可爱！

“之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇！”

“因为这才是挥手向云彩道别的滋味！”

观众们看着舞台之上，一闪而过的投影。

转身离去的样子，挥一挥手，不带走一片云彩。

“小船静静往返...

马谛斯的海岸。”

副歌，终于再一次唱了起来。

作为乐曲的结尾。

“星空下的夜晚，

交给梵高点燃！”

当再一次品味到这段副歌的时候，人们只感觉，有一种难以言喻的感动。

似乎，他们也品尝到了艺术家们的孤独。

那倾注心血的“未来艺术”，却被无数无知无趣无能无脑的键盘侠的评价所左右。

“梦美的太短暂，

孟克桥上呐喊。”

像是轻叹一声。

音乐，随着李少杰的歌曲，轻轻结束。

“这世上的热闹，

出自孤单.......”

舞台缓缓黑暗下去。

再一次亮起的时候，却空无一人。

刚刚的一切，仿佛泡沫幻影，从未来过。

只有内心那种奇异的感受还盈留未淡。

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