“这要说到我们的困境，欧洲的三大国际电影节和好莱坞的奥斯卡，构成了中国电影认知自身的上穷落碧下黄泉的两个极端镜像。它们完整地构成了中国电影所想象的国际，而这个国际的内在分裂，也恰恰是中国电影本身的内在分裂。”

“能具体说说嘛？”

“我们在走电影工业化，标榜的是美国电影市场，但欧洲电影推崇的是艺术，市场和艺术，两个看似平行线的东西…”

“但美国也有很多艺术电影啊！”

“是啊，可它们票房都不怎么样！”

董茜哦了一下，然后似笑非笑“我发现你对票房看的很重！”

“当然，票房代表观众认可，我始终认为电影作为第七艺术，是因为观众接受。”

顿了顿，沈长林补充道“尤其是今年，好莱坞进口片名额扩大了一倍，作为中国电影人，当然要奋起反击，票房数据是最直观的！”

董茜眼神投过眼镜，折射出一缕智慧“我不太明白大家为什么这么抵触好莱坞，作为观众，我觉得有更多好电影上映，这是好事。”

“那你去问那帮电影节，为什么按照国家名字划分电影！”

……

有一类人，觉得‘中国电影’、‘x国电影’是一个政治概念。

他们觉得世界只需要一个电影中心，美国即可。

你有本事，就去好莱坞，你经受的了好莱坞的考验，你就走向世界了，经受不了，就回来。

还举例卡梅隆，如果他依然待在加拿大，估计现在还是卡车司机也说不定…

这帮人要么不了解电影，要么有别的目的~

因为这种观点可以嫁接到任何领域！

电影是文化的高度凝结，“民族电影”除了强势的美国，在其他国家政府层面还是很难拒绝这一概念，这一点不是中国孤例，法国韩国对本国电影产业的扶持也一直不遗余力！

往大了说，只要地理气候环境差异在，文化差异就将一直持续下去，那么“中国电影”、“美国电影”的概念也将一直存在…

……

话题转移到了《搜索》上面。

“《搜索》是一部什么样的电影？”

“讲述网络暴力还有人肉搜索是怎么摧毁一个人的！”

“网络暴力？”

“嗯！”

“怎么想到拍这个题材？”

“我一直喜欢鲁迅，我觉得网暴的成分很像蘸着人血的馒头，只不过现在人血馒头消失了，取而代之的是更多的键盘、摄像头，和隐藏在屏幕后扭曲的灵魂。他们不管事情的真相，只愿意沉浸在自己的世界，享受道德制高点的快感！”

“有什么印象深刻的嘛？”

“有啊，比方说保安打狗事件，那就是条野狗，他一个保安打了一条可能会咬人的野狗，没有杀人，没有放火，只是做了自己的本职工作，然后被网暴，要求辞退他…就觉得有点过分！”

“那你有过这种经历？”

沈长林摇头“我倒没有，但我发现很多时候媒体报道都是很片面的，比方说我上一部电影《大人物》宣传，我不止一次强调这个电影是我主动选择的成龍式喜剧表现方式，但报道出来，还是审查限制…”

董茜“你很苦恼？”

“苦恼倒也不至于，我知道这么报道会有人感兴趣，毕竟现在审查是一口黑锅，甭管你拍什么电影，拍的不好，都可以甩锅给审查！而且观众也乐意接受这种说法！”

“网上有骂你的吗？”

“有啊，挺多的，我的微博私信每天都有一堆人骂我，不过我懒得管他们…”

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