《三毛从军记》、《欢迎来到东莫村》、《虎口脱险》、《大独裁者》，都算是非常出色的将战争与幽默做出了结合…

《铁道飞虎》中虽然没有如同手撕鬼子这样的桥段，甚至还有着子弹是不会拐弯的自嘲，但从内在上来说，这部作品其实并没有太多的干货，其所做的仍旧只是一部带有夸张意味的成龍式动作喜剧，看似**迭起的转折，其实都是成龍式喜剧套路的沿用…

但你这么弄，电影欠缺了对战争残酷性的着点！

这种着点是三毛脱下军装后看着无数墓架的唏嘘，也是东莫村中那超越意识形态对生命的尊崇…

《铁道飞虎》虽然能逗人一乐，可这些却并不应该是一部战争喜剧真正落足的重心。

尤其是《八佰》在前，《血战钢锯岭》上个月上映的前提下。

观众用脚投票…

唯一的变数大概是《龙岭迷窟》同档期上映，吸引了大量观影，口碑很好，二流报纸也没有发什么锐评…

……

段亦宏…

一个词总结好演员！

龙文章长达三分钟的台词，不是所有人都能拿捏得。

——龙文章向虞啸卿讲述自己的经历这场戏，长达3分钟的对白、仅仅是地名就30多个，段亦宏一遍过没有ng。

最开始是话剧演员——实验话剧院。

实验话剧院后来跟中国青年艺术剧院合并，组建了国家话剧院，就是太子免试入职的单位！

听说最开始老段演戏过于用力，被人嫌弃，经过孟京辉点拨后，逐渐松弛起来…

慢慢的收放自如。

《烈日灼心》，拿下影帝…

戏确实好，也确实不够红！

其实，他也尝试过降低接戏标准的——搭档李莲花、孙红垒的那部中年玛丽苏爱情电影《我愿意》。

片烂，票房不差。

但还是过不了心里那关。

从那之后，再也没接过类似的片子。

其实在这个圈子混饭吃，入行之后，要学的第一件事情是妥协。

学着做小伏低，学着看人脸色，有戏演就演，等攒下了足够的资历、名气、人脉之后，才提高点质量要求，争取有一点自我表达。

不管不顾，为了表演效果，不管导演、编剧、制片人开不开心，这只有戏疯子才干得出来…

这叫不会做人！

举个例子，拍《记忆大师》，陈正道后来采访时候说了‘再也不要跟段老师合作了，他对于角色的建立结构太复杂，对导演压力好大。’

然后…《秘密访客》又给段亦宏写了个角色。

陈正道是好导演，所以，他受得了，其他导演都受得了吗？

这种事情，如果从负面的角度去理解，是可以出“耍大牌”传闻的。

所以，段亦宏干脆就不跟这些剧组合作了…

另外…老段还有个致命点，他拒绝重复！

文学创作里，人物有两种类型，一种叫扁平人物，还有一种叫圆形人物。

扁平人物特征鲜明，但通常形象塑造上比较单薄；圆形人物则层次更多，更为饱满立体。

听起来，圆形人物比扁平人物要好，对吧？

错了！

通常读者印象最深刻的，都是扁平人物，因为他们好记。

李寻欢就是颓废，林仙儿就是蛇蝎美人…

演员要红，有一条捷径就是不断重复塑造类似的人物——这不丢人，成龍式样的功夫喜剧，星仔的无厘头…

当年的士兵帮除了不少演员啊，上一线或准一线的也有好几个。

那帮红起来的，受过累，装过疯，卖过傻，黑过心，插过刀，也炒过作…

老段跟这些没关系…

那凭什么你就能干干净净的红起来？

不过，沈长林觉得段奕宏还挺红的——无论知名度还是演技，都算国民级别，也不缺钱，也不缺名。拍的是自己喜欢的电影。

还经常能拿奖，拿大奖，票房也不算太差了。

还要怎么样才算红了呢？

要被多少人知道才算红呢？

像张亦那样‘英雄剧组’嘛？

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