“什么？到底发生了什么？”

塞斯满头都是问号，目送着走进了房间里的蓝礼和威尔，感觉自己有点跟不上节奏。蓝礼真的太特立独行了，从今天登场的第一刻开始，塞斯就觉得常理屡次被打破，根本无法理解蓝礼的一举一动。

是的，他可以理解蓝礼想要和编剧沟通的想法和理念，但为什么是两个人单独沟通？然后将其他对手戏演员都晾在一边，这算什么？难道演员进入剧组的第一件事，不应该是和对手戏合作伙伴培养默契吗？

从对手戏戏份的多寡来看，他和蓝礼的配合是最多的，而且两个人要诠释出那种友情身后的默契，这不是一件简单的事。

从对手戏的化学反应来看，安娜和蓝礼的合作是最困难的，安娜将饰演心理医生，和亚当进行交流，有点尴尬，又有些温情。

从对手戏的落差程度来看，布莱丝才是蓝礼需要交流的对象，因为她将饰演亚当的女友——后来背叛了亚当，两个人选择了分手。这对情侣之间的感情变化，是支线里十分重要的一环。

换而言之，整部电影就是以蓝礼为核心人物，然后辐射出一个圆，每一个环节都与蓝礼息息相关，但现在，蓝礼却把其他人都抛在了一旁，和威尔进行沟通，甚至还拒绝让其他演员加入其中，这真的是太诡异了！

塞斯转头看向了安娜、布莱丝等人，投去了询问的眼神，但每个人都是一脸困惑，无法解答。塞斯瞪了布莱丝一眼，似乎在说，“难道你不应该是他的女友吗？即使是单独交谈，也应该是你过去才对。”这指的是剧中的角色。

布莱丝摊开双手，无语地看向了塞斯：她怎么可能知道？

再仔细想一想，从电话沟通的时候开始，蓝礼就不按常理出牌——否则，任何一个有理智的人，怎么可能愿意临危受命，出演这样一部小成本独立作品，而且还要剃光头，在奥斯卡颁奖典礼即将举行的情况下。

想到这里，塞斯得到了少许安慰。

内森走了出来，然后顺手将房间门关上，阻隔了所有人探查的视线，转过身来，然后就发现自己成为了全场瞩目的焦点，这让他有些肝颤，“呃……我去卫生间。”三十六计，走为上策。

蓝礼看了看房间，简洁大方，原木系的家具，没有多余的装潢，简单质朴；床/上用品则是冷色调的蓝色系，在桌面上可以看到一些工作用品，摆放得整整齐齐。

“这和你自己家里的风格一样吗？”蓝礼开口询问到。

“嗯，基本一致。”威尔点点头表示了肯定，但随即想到了什么，补充说道，“但这些东西都不是我的，全部都是重新购买的。”

蓝礼哑然失笑，在办公桌前坐了下来，却看到威尔依旧拘谨地站在入口处不远的地方。比较起来，反而蓝礼更像是主人，威尔才是客人。

单单从这一个小细节就可以看得出来，威尔不是一个擅长社交的个性，而且也比较慢热。即使是刚才短暂的接触之中，两个人相谈甚欢，但那更多还是得益于现场的气氛，而且塞斯也在现场，这算是有帮助。

“请坐。”蓝礼友善地发出了邀请，“在正式阅读剧本之前，我想要和你聊一聊剧本，或者，更为准确来说，我想要和你聊一聊你自己。”

威尔坐下来的动作微微停顿了一下，流露出了不解的神色。

蓝礼不得不解释到，“塞斯告诉我，这个剧本是根据你的亲身经历改编的。”威尔点点头给予了确认，“我相信，剧本的那些细节和情节都将无比真实，真实地呈现出面对癌症的整个过程。但我更加好奇的是，在得知自己患上癌症之前，你是一个什么样的人。”

“抗癌的我”整个剧本的主线和核心，都落在了“治疗癌症”这个主题之上，所有的支线和情节都是围绕于此展开的。

这是剧本的优点，却也是剧本的缺点。

优点就在于真实和细腻。从得知癌症的那一刻开始，到坦然接受，再到接受治疗，以及之后的一系列心情变化，每一个情节的状态描写都无比真实，没有丝毫的戏剧化处理，完完全全将威尔的心路历程呈现了出来。可以说，这是一个轻而易举就可以打动观众、唤醒共鸣的剧本。

缺点则在于角色的局限。因为所有重心都倾向于癌症这件事，也主动展现癌症对生活所带来的影响，这就使得剧本没有过多的空间去塑造角色。剧本里的每一个角色都只是进行了基本设定，每一个人物提取出性格之中比较鲜明的一点，然后发扬光大，相对而言，角色是比较简单的。

从编剧和导演角度来说，这是没有影响的。因为作品的戏剧张力已经足够，再加上这还是一部喜剧作品，添加了一些诙谐幽默的笑点，一部一百分钟的电影就已经没有剩下多少空间了，相对简洁的剧本对作品的完成度是有加分效果的。

上一世的“抗癌的我”就是如此。作品整体质量不俗，但对于演员来说，这却不是一个好消息，因为留给演员的发挥空间是十分有限的。

约瑟夫-高登-莱维特的表演着实不俗，几场爆发力十足的戏份都展现出了张力，这也为他赢得了金球奖音乐喜剧类最佳男主角的提名。但那几场戏都与角色本身无关，而是与癌症有关。

简单来说，观众看到的是一个人面对癌症时的情绪起伏、乃至失控，却看不到亚当自己的身影，这“一个人”可以更换成为任何人。

这也意味着，演员在表演的时候，缺少一个立足点，表演可以精彩绝伦，但终归只是海市蜃楼、空中楼阁，角色经不起推敲。

约瑟夫在“抗癌的我”里的表演有不少值得称道的亮点，但站在表演的立场来看，其实他的表演与之前“和莎莫的500天”相比，没有太大的差别，几乎可以说是两个相似的角色复制黏贴到了不同的作品里，差别仅仅在于两个角色遇到的事情有所不同——

又或者可以说是同一个人，经历了分手的故事，拍成了“和莎莫的500天”；而后又罹患了癌症，拍成了“抗癌的我”。

但蓝礼不是约瑟夫，他的表演方式和解读方式，都和约瑟夫截然不同。蓝礼可不打算复制约瑟夫的表演，更不打算复制“和莎莫的500天”的表演。

蓝礼清楚地知道，不同的人、不同的个性，在面对癌症时，都会有不同的处理，这样突发状况之下的表现差异，恰恰就是性格棱角的体现。

无论是方法派表演，还是表现派表演，深入了解角色都是十分重要的一个环节。

不过，相对而言，方法派会更加重视一些。因为表现派更加侧重于演技的精准，而方法派更加注重角色的体验，可以理解为，前者关注于自己，后者关注于角色——这样的描述有些以偏概全，但大方向来看，的确是有这样的倾向。

虽然威尔在剧本里没有过多描写，但他在下笔的时候就是以自己为蓝本的。所以，想要更进一步挖掘角色，让整个华美的空中楼阁拥有一个稳定的地基，他就必须更加深入的了解威尔。

是亚当得了癌症，而不是楚嘉树得了癌症，也不是蓝礼得了癌症。是威尔-里瑟尔笔下的亚当。

“我？”威尔不由就笑了起来，这个提问着实有些意外，让他有些慌乱，“我就是一个很普通的人，没有什么特色。我现在就站在你的眼前，你应该看得很清楚。”

蓝礼轻笑了起来，“威尔，放松，我不是心理医生，也不是你的约会对象，我仅仅只是想要和你交流一下剧本。”这调侃的话语让威尔稍稍放松了一些，“我是说，如果是一个没有任何特色的角色，那么他就不可能成为剧本的主角，不是吗？所以，我需要深入了解一下角色。”

威尔愣了愣，他可以理解蓝礼的意思，但仔细想一想，他在撰写“抗癌的我”这个剧本时，却没有对角色进行构思。因为，所有的情节都是来自个人经历，经过大脑的二次创作之后，下笔如有神，自然而然就撰写了出来……等等。

想到这里，威尔此时才反应过来蓝礼的真实意思。可是，他要说什么呢？他也不知道自己有什么特色？作为一部电影的主人公，他有什么值得关注的部分吗？还有，他笔下的亚当，又有什么特色呢？

威尔突然就茫然了，因为剧本里根本没有过多写到这些，整体而言，亚当就是一个性格平和的人，在困境之中却坚持不放弃，始终保持积极乐观……

威尔忽然意识到，亚当确实是一个没有棱角的角色。以这样一个普通的角色作为男主角，有人愿意走进电影院观看吗？

这让威尔不由就愣了愣——虽然他是编剧出身，而且一直坚持在撰写剧本，但他一直活跃在电视剧和广播领域，“抗癌的我”仅仅只是他的第一个电影剧本。威尔的自信开始急剧下降。

蓝礼却不知道，短短的几秒钟，威尔的脑海里已经沧海桑田了，他进一步解释到，“我的意思是，你喜欢做什么，除了写作之外。”