滚烫的热水通过花洒喷射下来，冲刷着肌肉的酸痛和精神的疲惫，蓝礼不由闭上了眼睛，仰起头，放任水珠洒落在脸庞上，整个人渐渐地放松了下来。

专辑制作的第一天，就是高强度运转，比起拍戏来说，辛苦程度有过之而无不及。

在专辑曲目的挑选问题上，乔治和赫伯特两个人都寸步不让，乔治没有用制作人的身份一意孤行，赫伯特作为录音师却展现出了难以匹及的专业，公说公有理婆说婆有理，场面一度火花四射、僵持不下，几乎就要大打出手。

即使蓝礼作为中间人进行了调解，但效果依旧有限，筛选了一遍又一遍，最后也只能暂时将候补清单定格在了数字“十六”上。

十六首歌曲，这对于一张专辑来说，还是太多了。可是，这已经是极限了，三方角力之后，妥协出来的结果。作为制作人，乔治拍板，先投入编曲、录制、后期的制作工序，待完整曲目出来之后，再从十六首之中挑选出完成度、契合度最优秀的作品，收录“堂吉诃德”这张专辑。

至此，前期准备工作总算是暂时到一段落。

不过，今天的工作依旧没有结束。三个人的讨论持续到了晚上七点，用过晚餐之后，蓝礼紧接着就进入了录音阶段。

“老松树”成为了第一首进入录音室的作品，一来是因为这首歌的和弦最为简单，编曲也相对简单，除了缺角民谣吉他之外，仅仅只需要铃鼓、钢琴、小鼓、木琴等传统的民谣乐器，编曲工作仅仅只花费了不到三十分钟就完成了，基本保持了蓝礼当初创作时的原汁原味，这也使得录制工作相对简单。

二来则是因为乔治和赫伯特两个人都对这首歌情有独钟。“老松树”拥有了传统民谣的气质，仿佛苏格兰流浪者般的随性和写意；同时也具备传统摇滚的磅礴，穿行在宁静氛围之中的轻快将云海的汹涌勾勒得惊心动魄。

蓝礼先是在录音室里消耗了两个多小时，完成了乐器部分的录制。当然，这不是蓝礼一个人完成的，乔治邀请了两位专业的录音室乐手，负责所有的配器录制；随后又消耗了将近两个小时，投入演唱部分的正式录制。

录音工作并不容易。

这不像是现场表演，一切都发自内心，允许瑕疵的存在，更加注重情感与氛围的融合；站在录音话筒前，所有的演唱就将被放在显微镜底下，分割成无数碎片，一点一点地完成细节雕琢，包括音准、节奏、发音、换气等唱功的技术环节都需要慢慢钻研。

更重要的是，情感也不能落下。

现场表演的时候，整个演出一气呵成，情感犹如水银泻地一般，连贯而顺畅，是好是坏，取决于临场发挥。即使不好，开弓没有回头箭，也只能将错就错，顺水推舟；这样放松的模式，反而给予了表演者更多的自由空间。

但录音工作的时候，情感需要饱满而恰当，不足或者太过的话，那么就需要重来，一句歌词反反复复地录制数十遍、上百遍，这都是正常的。但这种反复钻研的方式，却导致整首歌变得支离破碎，情感的注入也同样变成无数碎片，断断续续，难以为继，使得情感的表达更加困难，继而形成一个恶性循环。

现场表演考验的是天赋，录音工作考验的是专注。两样工作，各有难度，却都不能轻慢对待。

在午夜到来之前，蓝礼总算是完成了“老松树”的录制。

这不是蓝礼第一次进入录音室，之前在声音之城的录音经历就留下了深刻的印象；但这一次可不仅仅是两首单曲而已，录制一整张专辑，工作量增加的同时，工作难度也在提升。今天仅仅只是专辑录制的第一天，接下开还有漫长的征程在等待着。

不过，万事开头难，迈开第一步之后，局面也就打开了。今天的工作虽然无比辛苦，却十分顺利，三个人的合作也在磕磕绊绊之中渐渐完成磨合。这是好事。

关掉莲蓬头之后，用浴巾擦干了身体，离开了热气氤氲的浴室。一边擦着头发，一边朝着厨房的方向走了过去，今天繁忙了一整天，似乎有些用嗓过度，刚才洗澡的时候就一直想要喝水，嗓子总觉得有些干涩。

脚步经过大厅，视线余光就看到了沙发上有一个身影，如果是其他人的话，家里平白无故多出了一个人，肯定被吓得魂飞魄散；但蓝礼却早就已经习惯了，见怪不怪，脚步都不带停顿的，顺手就打了一声招呼，“还没有休息吗？”

坐在沙发上的马修-邓洛普没有抬头，依旧在翻阅着手中的合同，“这个乔治-斯兰德……”

马修手中的，正是乔治准备和蓝礼签署的唱片合同。正如马修所料，今天展开录音工作，在正式投入录音之前，乔治就和蓝礼针对合同的事情进行了简单的交流，两个人都是艺术优先的类型，对于合同条款的细节都不在意，谈话十分顺利地结束了。

回来之后，蓝礼直接把合同塞到了马修的信箱里，然后就进屋洗澡去了。没有想到，马修居然带着合同又下楼来了。

进入厨房，蓝礼就看到了灶台上的一大罐柠檬水，显然，这应该是马修提前准备好的。倒了一杯柠檬水，端着杯子朝大厅走了过去，“怎么了，合同有陷阱？”虽然是疑问的语气，但表情却是理所当然的模样。

无论是作为演员，还是作为歌手，蓝礼都是地道的新人。在签署合同的时候，不公平的陷阱总是无处不在，这也是需要经纪人和律师把关的根本原因，否则，自己把自己卖了，还笑呵呵地数钱呢。

“不是。”马修的表情有些怪异，不过合同还没有阅读完毕，所以他没有着急着发言，一心两用地询问到，“今天工作进展如何？”

“不是很满意。”蓝礼拿了两个抱枕当靠背，直接就躺在了沙发上，让四肢都放松下来，“效率真的太低了。果然，我还是适合演戏。”

在蓝礼看来，他还是缺少经验，表演经验也好，演唱技巧也罢，都十分缺乏。和演戏比较起来，录音工作的进度和效率都差强人意。即使是完成了“老松树”的录制，但蓝礼还是觉得，效果比不上当初在里约热内卢街头表演时的感觉。条件允许的话，他希望再重新录制看看。

如果乔治和赫伯特知道蓝礼的想法，估计会七窍生烟。对于一名录音室新手来说，蓝礼的表现简直可以用惊为天人来形容。

单纯从技巧的角度来说，蓝礼无疑是生涩的，仅仅只是接受过基础的发音训练，在唱功技巧方面就是一张白纸，粗糙而简单，在演唱过程中，蓝礼完全是凭借着本/能演绎；但恰恰是这份原始和质朴，却将蓝礼的天赋展现得淋漓尽致。

对情绪的演绎，对情感的诠释，对思想的沉淀，对灵魂的共鸣……尤其是那一把带着淡淡沙哑的温暖嗓音，堪比大提琴般丝绒顺滑，将民谣的沧桑、潇洒、流浪、随性、自由隐藏其中，信手拈来的演唱就足以让人潸然泪下。

仿佛在那个二十一岁的皮囊之下，隐藏着一个百岁老人的灵魂，见过沧海桑田，走过千山万水，看过云起云涌，尝过酸甜苦辣，岁月的沉淀和时间的力量，都融入了嗓音之中，惊为天人。

这就是天生的歌手。两个小时完成一首歌的录制，而且还是在最顶级的录音室之中，经受了显微镜式的分析和考验，即使是最专业的顶级歌手，也就不过如此了。

可是……什么？蓝礼居然还嫌弃效率太低？这简直是天方夜谭！想必，乔治和赫伯特两个人将会十分愿意给蓝礼单独上一堂“录音基础课”。

马修对录音室的专业也是一无所知，无从分辨蓝礼话语的真假，但他却轻轻撇了撇嘴，“可是，从这份合同来看，乔治却不同意你的观点。”

蓝礼眉尾轻轻一扬，不解地询问到，“什么意思？”

马修的视线从合同之上抬了起来，“我的意思是，这份合同不仅没有任何陷阱，而且以绝对的信任，充分保障了你的权益。”马修调整了一下自己的坐姿，翻找到前面的条款，“比如说，你对专辑的否决权，也就是说，如果专辑录制完成之后，你不满意的话，你有权利要求重新录制，否则专辑是不允许发行的。”

即使蓝礼是一个门外汉，他也知道这是多么匪夷所思的。就好像演员拥有对电影的否决权一样，就算是汤姆-克鲁斯也没有如此权利。

“再比如说，你对专辑封面、字体、定价、发行渠道、宣传项目等所有环节，都拥有拍板权。在没有经过你的同意之下，发行公司是不能随便做决定的。”马修继续往外扔炸弹，这样的待遇，蓝礼可是前所未闻，“还比如说，在未经过你同意之前，任何人都没有权力对你的创作进行改动，也就是说，作为一名创作者，一名艺术家，你的原创精神内核受到了全方位的保护。”

震惊，真正的震惊！这样的合同条款，甚至可以说是霸王奴隶条款，只是问题在于，蓝礼是那个奴隶主，而乔治以及潜在的发行公司才是奴隶！