对于蓝礼来说，节奏并不困难，但架子鼓却不仅仅是节奏而已，更多还在于控制和均衡。

哑鼓只是所有基本功中最基本的一环，坐在真鼓面前，还有许多内容需要慢慢学习。原本在哑鼓之上完全掌握的技术，切换到真鼓之后，瞬间就再次变得无所适从起来。

这是一个必要的过程。几乎每一位鼓手都必须经历这样的过程。

许多初学者就简单粗暴地认为，哑鼓的基本功根本不适合真鼓，所以他们更加排斥哑鼓，坚持所有一切都在真鼓之上完成；事实却是另外的面貌，正是因为哑鼓基本功训练还是不够扎实，这才无法适应真鼓的节奏——

因为哑鼓只有一个鼓面，而真鼓却是一套组件：底鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲、节奏镲、踩镲等等；另外，根据演奏需要，还会增加一些牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等器件，但不管增加多少器件，全部都由一个人完成演奏。

换而言之，真鼓需要更加稳定的节奏，在不同部位之间来回切换的时候，始终保持着一个均匀而平衡的协调。这也就对基本功提出了更高的要求，通过哑鼓将自己的基本功完全打磨出来，击打真鼓的时候才能够行云流水地完成切换；否则，从哑鼓切换成为真鼓，很容易就开始手忙脚乱、应接不暇。

当然，对于许多业余爱好者来说，放弃哑鼓，选择真鼓。这是没有问题的。只不过，在高难度的演奏之中，他们就很容易失去节奏的框架和韵律，进而破坏整个演奏的核心能量，甚至可能沦为一场灾难。

如此一切都是没有捷径的。

花费七天时间练习哑鼓，又花费了三周时间练习真鼓基本功，每天四个小时上课时间、每天额外四个小时练习时间，蓝礼就如同一位真正的考生一般，为了报考茱莉亚学院而开始勤奋努力，前前后后一个月，没有休息，也没有放假，更没有偷懒，百分百地投入基本功练习之中。

至少，蓝礼顺利地完成了入门到初级的蜕变；更进一步地，得益于他的乐感和节奏感，还有扎实的钢琴基本功功底，他已经可以成为一名称职的鼓手了——不是顶尖或者优秀，但至少超越了平均水准，甚至还有更多潜能等待挖掘。

所有一切都发生在短短一个月时间里，说来不可思议，但却是真实发生的。

隐隐地，蓝礼可以感觉到约翰森态度的变化。

蓝礼不明白具体原因，就是突然某一天开始，约翰森变得公事公办起来，语气和态度都有了变化，整个上课过程更加专业也更加流畅；但蓝礼也并不好奇，重点依旧是架子鼓，从开始到现在都是如此。

客观来说，也许约翰森不是一位天才鼓手，但他的确是一位优秀老师。

这是可能的。在任何一个领域都是如此，事业成就达到巅峰的天才，却并不意味着能够成为一位称职的老师，因为教导和传授知识是需要技巧的，尤其是基础知识。

对于那些天才们来说，基础知识可能没有任何难度，一点就通，但他们的思考方式和理解方式，却不见得适合普通人。

反之亦然。

约翰森就是如此。

在基本功的教授过程中，他总是能够敏锐地捕捉到问题，并且辅佐以相对应的训练方式，进行调整与提升；更何况，蓝礼无疑是一位优秀的学生，优秀的音乐学生，这也给予了约翰森更多发挥空间。

乔治-斯兰德就曾经认真地说过，也许，比起演员来说，蓝礼在音乐领域能够取得更高的成就。

蓝礼的音乐最为动人的部分无疑是情感羁绊，他总是能够看破沧桑，将自己的情感与旋律结合起来，通过演唱来引发共鸣，这种天赋对于音乐人来说是非常宝贵的；而在这之外，蓝礼的乐感和节奏感也着实令人眼前一亮，不能算是天赋异禀，却也着实出色，堪称与生俱来的灵性。

短短四周时间里，蓝礼对于基本功的掌握和技巧的领悟，确实展现出了难得的资质，再加上心无旁骛的勤奋练习，这也使得约翰森能够抛出越来越多的挑战，让蓝礼持续不断地提升和探索。

恍惚之间，约翰森也完全忘记了，蓝礼学习架子鼓仅仅只是“业余爱好”而已。

事实上，如果仅仅只是为了拍摄“爆裂鼓手”，那么学习到如此程度，就足以应付大部分拍摄镜头了。

因为无论蓝礼如何努力，在短短数个月时间之内就成长为顶尖鼓手，这就是不可能的。

在电影的实际拍摄过程中，蓝礼的所有表演都是真打，但在后期制作中，他的击打全部都会配上同步音，由真正的顶级专业鼓手来完成。

日前，达米恩-查泽雷已经确认了专业的配音鼓手——彼得-厄斯金（Peter-Erskine），他就是现在世界之上最为顶级的爵士鼓手，实力毋庸置疑。电影之中所有高难度桥段，彼得都将是蓝礼的最坚实后盾。

换而言之，为了电影拍摄，蓝礼现在就可以到此为止了。

但蓝礼却并不满足。

就如同之前“活埋”和“地心引力”一样，蓝礼希望能够真正地感受到角色的处境。这一次的安德鲁-内曼（Andrew-Neyman）也是如此。

对于鼓手来说，节奏、音色、速度、控制，缺一不可，如果只是单纯追求其一，那么就注定无法成为顶尖鼓手；但在电影之中，安德鲁作为大一新生，仅仅只是刚刚进入打鼓世界而已，他的所有视线和瞩目都落在了“速度”之上，仿佛速度就代表了一切。

安德鲁的偶像是巴迪-瑞奇（Buddy-Rich），这是爵士乐历史上的真正大牛，已经封神，被誉为是世界上最伟大的鼓手之一，技术、力量、节奏、速度等所有环节堪称完美；而安德鲁个人最喜欢巴迪-瑞奇的一段演出，就是“四百击”。

整个表演堪称登峰造极、出神入化，以最基础的手速六十开始，一路飙升到手速四百，尽管平均每一个节拍低于零点一五秒，但每一个节拍都清晰准确、均匀平衡，以疾风骤雨的方式将所有节拍串联起来，并且手速长时间维持在三百三十到四百之间，以密集而有力、湍急而干脆的鼓点制造出层层叠叠惊涛骇浪的骇人效果。

那股震撼足以让每一个灵魂臣服。

以安德鲁作为大一新生的眼界和体悟，他率先捕捉到的自然是速度，每分钟四百次击打的绝对速度，这也是他一直在努力试图达到的境界。

蓝礼知道自己无法达到如此手速，但他想要尝试看看。至少，他想要明白安德鲁试图达到如此境界的心情，以及尝试过程中的挫折感与畏惧感。

就如同演技的突破与创新一样，只有真正尝试过，只有真正努力过，才能知道那到底是一种什么样的感受。

现在，蓝礼就正在尝试着。

他没有击打吊镲或者嗵嗵鼓，仅仅只是在军鼓之上提升自己的手速，但这几乎就是一个不可能的任务。

手腕必须放松，利用手指之间的力量带动鼓槌，通过细小肌肉的快速震动来带动鼓槌，不能仅仅只是依靠手臂的力量来完成动作，否则肌肉就会僵硬起来，而且前臂的震动频率根本无法达到四百击的要求。

这些道理和规则，他懂，他全部都懂。

但脑海之中是一回事，实际操作是另一回事；道理是一回事，实践又是另一回事。

真正操作起来，细小肌肉的控制根本无法达到有效的共振，试图发力、试图控制，不自觉地就带动了整个前臂，本来是通过局部控制来完成密集敲打的传递，结果又变成了巨人挥舞大棒一般的抡和敲，然后肌肉就开始僵硬起来。

越着急越发力，肌肉就越僵硬；越僵硬越笨拙，速度就越迟缓。

于是，越想加速，反而越来越慢。

这就好像一个恶性循环，深陷其中之后，兜兜转转地在原地打转，那种压抑下来的困顿与挣扎，在胸腔里熊熊燃烧着，最后不由自主地咬紧了牙关，仿佛浑身所有力气都爆发出来，用尽了洪荒之力，试图完成四百击。

但，蛮力终究是不行的，这不是大力士的比赛。

蓝礼死死地咬住牙关，烦闷地停了下来。不要说四百击了，就连两百四十击都已经变得混乱不堪，刚刚触碰到了三百击的边缘，整个鼓点就开始支离破碎起来，节奏、力量、韵律等等全部荡然无存，更不要说音乐的流动与曼妙了，完完全全就是一个莽汉在胡乱敲打。

糟糕透顶。

紧绷到了极致的肌肉放松了下来，长长吐出一口气，蓝礼抬起头来，看向了盘腿坐在地上的鲁妮-玛拉，耷拉着脑袋，露出了一抹苦笑，“怎么样？你感觉到了吗？”

鲁妮轻轻颌首，抿着嘴角，意味深长地说道，“是，是是，当然，我感觉到了，百分百地感觉到了。如果你说的是，刚才的演奏到底多么糟糕多么可怕，即使我这个门外汉，对于架子鼓和爵士乐一点鉴赏能力都没有的门外汉，我也可以感受到，这真是一场彻头彻尾的灾难。”

面对鲁妮的吐槽，蓝礼却也不生气，认真地点点头表示了肯定，“是吧？你也感受到了吧？”