一个导演在工作的时候，最头疼的就是遇到戏霸，黄健鑫现在就遇到了这种事，而且他头疼的程度还要扩大三倍，一场戏就遇见三个戏霸，这TM还是人过的日子吗？

好在让这三个人凑在一起也就这么一场戏，真要是再来几次的话，黄建新感觉自己的脑袋都要裂开了。

这场戏拍完，仨人暂时没有别的事儿，就凑到一起聊了起来，都是圈儿里的大咖，都是演技派的代表人物，共同的话题有很多。

以前宋铮一直以为陈到明是个很难接近的人，结果在来的路上，两个人接触过后才知道，人家那是内秀，才不是清高，熟悉了之后，就能感觉到，和他在一起，给人的感觉非常舒服，他的话不多，每一句话都恰到好处，不会让人觉得聒噪，也不会让人觉得冷淡。

作为演员，陈到明也值得每一个同行尊重，在这个越来越浮躁的圈子里，陈到明绝对是那种难得的一门心思就放在表演上的好演员。

之所以这么说，首先就是因为，陈到明从来不轻易的选剧本，是那种真正的不会轻易为了钱而动摇的演员！

这个可能是在所有圈内演员中比较特殊的一个人，他演的戏都是经过了深思熟虑后才接的，而且每一部戏都要在剧本上有所改动，在影视界做事如此认真的可谓少之又少。

另外，陈到明演的任何一部戏，都不会轻易的把角色泛泛化，他的每一部戏都要有一定的内容，而不是单纯的为了一个搞笑、刺激、过瘾来做的，而是深入人心的。

他演戏演的都是角色，而不是在作秀，现在的影视作品里，能看到很多作秀的演员，但是陈到明从他的第一部电视剧《末代皇帝》开始，他就没有单纯的把这个人物只是完成了什么给叙述了出来，他不单纯是在演戏，而且是在演好每一个人，所以一般人看他的戏需要有一定的水平才能看懂，因为他演戏需要有一定的文化底蕴。

再有就是陈到明在剧组力从来不会随声附和，经常与导演争执，这并非什么意气之争，而是真正的在对表演这门艺术负责。

总的来说，这是一件好事，说明这个人对这部戏有他自己的思考，而不是单纯的导演让做什么，他就做什么，而是他的想法一定要和导演去沟通，这一点说起来容易，做起来不那么简单！

因为导演是一个电视剧的主心骨，演员是作为导演的副手，如果要是演员要给导演提意见，那是有着相当出色的经验的人，才能够让导演接受的，因此陈到明在这点上来说是一个负责的演员。

关于他这个人，宋铮虽然接触的事件不长，却也有了一番他的评价，陈到明绝对称得上是一个好人、一个正人，一个为了一部戏能够付出真感情的人，一个为了自己的事业需要缜密思考的人。

这样一个人，即便是男人面对他，也不会心生嫉妒，最强烈的感觉就是欣赏，发自内心的欣赏。

如果说陈到明是一杯水，平平淡淡，却能让人回味无穷的话，姜纹就是一杯烈酒，他在中国影坛，是一个非常特殊的存在，他是被普通观众、影迷、知识分子，还有官方四位一体“热爱”的导演。然而他又被称为“荷尔蒙的代言人”，像是斯拉夫或者拉美人种混血中国，电影里混杂着粗野、流.氓、玩世不恭、纵.欲却又空虚的味道，智商及价值观上的优越感渗透在他作品的每一帧中。

想要了解姜纹这个人，当然避不开他的身世，他和王硕、崔建等人一样，都出生于军队大院，属于类权贵，或者接近权贵的家庭，有着天然的政治和生活境遇的优越感，同时也获得更广泛的知识渠道，所以当整个乌托邦愿景被迅速置换为金钱第一的实利主义时，有着足够的落差让他们幻灭，而他们的知识背景，又能让他们玩味与酝酿出悲观主义的花朵。

就像崔建用摇滚呐喊出惶惑与愤怒，王硕用不正经对抗着理想坍塌所带来的空虚。必须要承认的是，他们的这种惶惑是贵族式的，有足够多的拥有，才能支持这种破灭之后的错愕。

姜纹给人的感觉就像是崔建和王硕的结合体，他同时兼具批判与温柔两种素质，他强悍又脆弱，他严肃又绝对不放弃油嘴滑舌的乐趣。

在他最个人化的《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》里，人们能看到革命美学与个人伤怀的美丽结合。

马晓军等人提着板砖在国际歌中骑自行车前行时，对革命的崇拜与反思同时出现在这个画面中，它是浪漫与残酷的双.飞，是陶醉与虚无的并置，是牛逼与傻逼的双重表演。

而《太阳照常升起》最后沙漠里的狂欢同样如此，这种近似乎库斯图里卡的放.荡，有着理想行将破灭的悲壮，也有着那种高.潮到死的深刻伤感。

简单地说，最高级的革命叙事，多少有点儿暴力美学的味道，而姜纹的电影，应该是其中的最高级者，它同时有着迷醉与痛楚的味道，放.荡与纯洁在一瞬间融为一体。

也正是这种贵族意识和见识，让姜纹成为对群众最为严厉的批判者，姜纹最特别的地方也在这里，他显然没有那种伤感的人道主义色彩，他反而有着尼采那种拿着皮鞭鞭策众生的狂傲。

《鬼子来了》是对民众最为尖刻的嘲讽，马戏团似的节奏所描绘出的是一群怯懦得可笑的可怜虫，他们被欲.望、短视所支配，计算周全却步步逼近死局。整个电影，变成了一群蠢蛋的狂欢，他们在自己的算计中走入绝地。

在《让子弹飞》里，群众是鹅城的那群呆鹅，他们见利忘义，没有承担，在危险面前束手束脚，亦步亦趋，但在利益面前，又厚颜无耻，恣意张狂。

那部被很多人批的《一步之遥》里同样如此，那些围观者，如同嗜血的苍蝇，他们吞咽着别人尸体，酿就的香艳八卦，没有任何愧色，反而像是正义在手的法官，他们总是有着特异的能力，用精神胜利法，成为这个世界人畜无害的圣人。

与对群众的严苛相对应的，是他对那些“遗老遗少们”深刻的执念。

《阳光灿烂的日子》是一个革命小将血色残阳的春.梦，一大群人的悲剧成了一小撮人青春荷尔蒙的祭奠场，一个宏大惨烈的时代，成了理想主义梦碎的陪衬。

《太阳照常升起》同样如此，从南洋回来的乌托邦梦想家，风流倜傥雄姿英发，却在真实的运动中香消玉殒。

《让子弹飞》里的张麻子是一个伪装成土匪的理想主义者，可惜的是，民国初年改天换地的建国伟略，一瞬间变成争权夺利的斗兽场，于是他只能用做土匪这种行为艺术来调剂他的苦楚。

至于《一步之遥》，马走日是真正的清朝遗老，面对那个改朝换代之后的时代暴发户，他把自己装扮成大骗子，在游戏人间中麻醉自己，最后在生死游戏中，他却无奈酸楚地发现自己比自己预想的要高尚。

细想一下姜纹的所有电影，其实都在讲自己的那点心事，那个正统红孩儿的伤感。有意思的是，姜纹的这种骄傲，成了有些人喜欢他的原因。

粗略来看，姜纹的粉丝可以分这么几类：有喜欢他的雄性气质，觉得他很男人；有社会精英，对他领导众人睥睨众生的气势感同身受；有真正爱电影的影迷，觉得他有才、文艺、深刻；有围绕在周围的利益共同体，依靠他为生，或希望有朝一日和这个能拍叫好叫座电影的稀有物种合作；有部分骑墙头的观众，随大众舆论一边倒，当然，也有不少同行，宋铮就在此列。

就像宋铮一样，姜纹成为神似乎是一种必然。在这个阶段，像陈恺歌、张仪谋、冯晓刚等大导演已经露出疲态，宁皓、徐峥这样的导演有号召力，却并没有受到有足够分量的专业奖项肯定，大家都特别想找到一个能经受起影评人挑剔，又有票房号召力，说出去不丢人，又可以赚钱的导演，用这样的标杆来衡量，在中国内地，这个人只能是姜纹，至于宋铮，他现在已经走出中国，进军世界了。