现在离李晴的这段独舞，专业性有了，意境有了，意义也很大，可就是让人觉得有些提不起劲来。

不过第一段《广寒泪》独舞时长，才30秒，只是个引子而已，重头戏还在后面。

独舞的结尾，是李晴来到布景的床榻处，以睡美人的姿态进入了梦想，脸上渐渐浮现出浅浅的笑容，似乎是在梦境中与爱人见了面。

与此同时，现场舞台灯光缓缓熄灭，下一刻，舞台大屏幕亮起，以视频衔接的方式开始播放第二段舞蹈。

当然，这只是节目现场的舞蹈转场情景。

电视机和电脑屏幕前的观众们，看到的则是一种特效加持下的梦境转场，其过程十分流畅。

场景转换后，映入观众们眼帘的是一副壮丽秀美的琼楼玉宇仙境景象，其场景细节特效和质感，丝毫不亚于一部大制作的古装魔幻剧。

这一幕震撼了不少观众，肾上腺激素开始飙升，他们就喜欢看这样的大场面。

摄像机镜头不断下沉，由远及近，从俯瞰广阔的天庭，迅速来到一座玉石雕琢而成的巨大宫殿门前，只见门前华表牌匾上书三个古朴大字：《广寒宫》。

镜头继续推进，进入广寒宫，来到一处满是各种奇花异草的花园，只见明艳动人的嫦娥仙子依然是以一副睡美人的姿态，慵懒地侧躺在玉制的圆形椅榻上闭目养神。

在椅榻周围，散落着十几只通身雪白的玉兔，它们或闷头吃着仙草，或玩耍嬉戏，时而蹦跶几下，时而撑起身子，抬头看向椅榻上面的主人。

熟悉的《广寒宫》旋律，钻入观众们的耳朵。

这是一首节奏欢快活泼的歌曲，一听就能让人感受到那种强烈的小调皮、小可爱的韵味。

音乐响起时，花园中的玉兔们，不禁纷纷竖起耳朵，似乎也听到了《广寒宫》的旋律。

下一刻，玉兔们身上爆出一团团仙雾，纷纷开启了美少女变身模式。

转瞬间，十几位身着宫娥仙衣，头发绾着飞仙髻的小仙女便嘻嘻哈哈地出现在画面中。

她们先是围在熟睡的嫦娥仙子身边，小心翼翼地观察了一番，然后才迅速散开，排列出各种队形，和着音乐，跳起了调皮可爱的舞蹈。

这段舞蹈看上去十分简单，但却花了李晴最多的心思。

因为任何文艺作品，要想出效果，尤其是成为经典，一般都是越简单越难搞。

比如写歌，烂大街的简单和弦就那么2、3个，无数歌曲都用的是这几种和弦，可最终能广为传颂的歌曲十分有限。

又比如拍电影写剧本，故事时间线拉出十几年、几年、几个月，都不算难，毕竟期间会发生很多事，不怕没有情节内容。

真正难的是整部剧或整本，只写了一天里发生的事情，而且剧情紧凑，让人欲罢不能，这才叫真牛逼。

舞蹈也是同理，高难度舞蹈动作确实能吸引眼球，让人叹为观止，可如果能用最简单的一些动作达到同样的效果，那就不容易了，甚至比做高难度动作还难。

所以李晴编导的这段舞蹈以及其他辅助加成项，其实是简约而不简单。

首先《广寒宫》就不是什么大歌，经过重新编曲后，只是进一步加强了调皮可爱的曲风。

这种曲风非常符合兔子这种小动物的气质，演奏乐器主要是陶笛，更有一种小清新、小纯净的感觉，然后乐曲节奏，也很像兔子在那蹦蹦跳跳。

其次，服装方面，玉兔们化为仙女后，身上穿的并非嫦娥仙子身上的那套改良仙衣，当然，也不是幼儿园或者游乐场里，那种带着兔耳朵和兔尾巴的卡通装。

因为那就太幼稚了，还是那句话：简约不代表简单。

玉兔舞者的舞蹈服装，是一种改良旗袍装，几乎完全脱离了大家的固有印象，甚至可以说是离经叛道之举。

旗袍是白色的，但上面装点着梅花刺绣纹案，因此看上去整体也像粉色的，开衩开的比较高，不过有白色热裤打底，倒也不存在走光的问题。

唔，玉兔变身前本来就没穿衣服，变身后且不论长短，有件衣服穿就不错了，想和嫦娥一样拥有同样的仙子待遇，那是不可能的。

当然，这只是开玩笑，李晴搞出这样的玉兔小仙女服饰，看似离经叛道，其实是有她自己的审美理念和野心想法。

舞蹈评分，四个维度，专业性是最基本的，但并不是唯一的标准，想要拿到名次，不能只考虑专业性和艺术性。

而如果从通俗性、娱乐价值和商业价值去考量，这种改良旗袍就很占便宜了。

观众们喜欢什么？

当然是令人遐想的大长腿和身材啊！

一群美女穿着旗袍和热裤，秀着大长腿，跳着既古典又可爱傲娇的舞蹈，专业评审们可能不怎么待见，但这绝对是观众们的最爱，尤其是那些宅男们！

其实女生也喜欢看，爱美之心人皆有之，这样的装扮既时尚又独具特色，非常冻龄显可爱的同时，又不失小性感。

而且其他那些汉服或是嫦娥身上的那套改良汉服，一般的女生只能看着，哪敢穿出门，但这套装扮，完全可以买一套或者学着搭配一套出门上街，秀一秀自己的身材和美腿。

媒体们，尤其是时尚界的媒体们那更是喜欢的不得了，因为这就是时尚，我们要的就是离经叛道，清朝传统服饰+现代热裤，典型的传统与现代相结合，即中国风时尚，没毛病！

至于商业评审团，那就更不用说了。

这套离经叛道的服饰，跟韩国偶像团体的那些奇装异服有着异曲同工之妙，但人家那些基本上都是现代风格的服饰，见多了也就那样，相比之下，这样的装扮吸引眼球，以后女团们是不是也可以借鉴一下，然后秀一段这所谓的中国风舞蹈？

这就是商业价值啊！

当然，其真正的商业价值已经被沸腾娱乐抓在手里了。

李晴虽然是一名编舞师，但同时还是一枚资本大佬，经方杰调教后，对流量经济这个概念也是了然于心。

她相信节目播出后，沸腾娱乐在51上面的网红店肯定大赚特赚，正好以此收回投资高达2000多万的舞蹈制作成本。

配乐、服装造型等辅助加成方面虽然花了不少心思，但真正费心思的还是舞蹈动作本身。

李晴在舞蹈中设计了非常多的小细节和经典小动作。

比如扮演玉兔的小美女们在一开始集合舞蹈队形的时候，舞蹈动作是双掌下撑成企鹅状在身后左右摇摆划水，同时脚下垫起脚尖走着小碎步。

这样的简单舞蹈动作，随便找个广场舞大妈都能完成，但是在《广寒宫》的配乐加持下，以及舞者们的玉兔身份设定，整个舞蹈动作看上去就特别可爱风趣，让人看了忍不住会心一笑，也特别符合第二段舞蹈的整体气质。

又比如随后的舞蹈动作中，舞者们故意僵硬着身体，偶尔摆个头，双手捂嘴笑一下，或是小腿弹一下，也是为了突出整段舞蹈的可爱、俏皮以及呆萌的气质。

这些动作其实都很简单，不需要专业功底也能完成，可给观众们的感受就是，这真的就像是一群玉兔化身小仙女，在跳着符合她们气质的兔子舞，十分有代入感。

观众们可不管这里面有什么艺术性，到底是简单还是简约。

反正看着这支舞蹈，很多人不由自主地便露出了姨母笑，心情也会变得莫名轻松愉快，就觉得里面的“小兔子”美女们很有爱，恨不得捧在怀里搓揉溺爱一番。

专业评审们当然也有同样的感受，但他们则是从内行人的角度来看待问题的。

他们深知用简单的舞蹈动作营造出某种强烈的氛围感，让人不禁带入了舞蹈情景中，有多么难，不少编舞师不得不承认，自己是做不到这一点的。

不过，也有一些编舞师觉得有些不服气。

这些编舞师认为，李晴只是选对了歌曲配乐，因为其实即便没有舞蹈，光是听《广寒宫》这首歌，都能想象出一群玉兔正在欢快跳舞的画面。

所以李晴只是占了先机，就着词曲将舞蹈排出来罢了，如果让他们用这首歌编舞，应该也差不到那去。

但这个事吧，羡慕不来，李晴有方杰这个神助攻，《广寒宫》是方杰写的，版权在他手里，人家夫妻俩是肥水不流外人田，自己要想拿《广寒宫》排舞上节目，首先得看方杰答应不答应。

再就是服装造型设计上，有些业内人士不太感冒，甚至嗤之以鼻，觉得这是在哗众取宠，为了吸引眼球把韩舞的那一套糟粕都学去了。

且不管业内保守人士怎么看，反正他们一家之言在这档节目里说的不算，也影响不到正在播出的舞蹈节目。

《广寒宫》这段舞蹈跳到一半时，也就是配乐歌曲来到副歌部分的戏腔唱法时，玉兔小仙女们变换队形分散到了两侧，将画面的c位让给了悠悠转醒的嫦娥仙子。

看着自己的玉兔们正在欢快地跳着舞，舞美雍容的嫦娥嫣然一笑，起身也跳了一段舞蹈，而玉兔们则在其一旁伴舞。

不过扮演嫦娥的李晴，舞蹈动作并非完全与玉兔们一致，很多动作都是意到势不到，因此俏皮可爱之余，舞姿更显轻盈柔美。

毕竟她是仙人，兔子们那稍显僵硬的动作，在她身上不会发生。

再加上服装造型上的差别，嫦娥看上去自然是青丝飘逸、衣带飞舞，而绾着飞仙髻、身穿旗袍的玉兔们可没法制造这样的飞仙效果。

嗯，或许这就是主人和宠物的待遇差别，也是编舞师和工具人之间的差别，否则如何突出主角光环？

这段以嫦娥仙子站在c位领舞的齐舞，着实赏心悦目，将这场舞蹈表演推向了一个小**。

此前《广寒泪》的独舞，舞蹈风格是优美的，节奏是缓慢的，动作讲求的是专业性和艺术性，传达的是一种忧伤的情绪。

而这段《广寒宫》齐舞，风格则是可爱的、活泼的，节奏适中，舞蹈动作讲求的是简单俏皮，传达的是一种欢乐愉快的情绪。

舞蹈末尾，当玉兔们重新变回本体，背景环境也变成了星空夜色后，舞蹈风格又变得舒缓而宁静，只剩下仙子孤独的背影，再次缓缓没入黑暗幽深的广寒宫中。

改编过的《广寒宫》，随之绵长低声吟唱。

午夜时分，月上枝头，谁为谁心疼；

一杯浊酒，浇在心头，谁让谁心冷；

置身混沌，唯唯诺诺，还诚惶诚恐；

阴差阳错，天地分别，谁成了英雄……

舞蹈第二段就此结束，观众们意犹未尽感叹万千的同时，心中不禁有些纳闷。

说好的2000万特效大片呢？

就这，花了2000万？

刚才那段舞蹈看着确实挺喜欢，但里面哪有什么高科技手段？

可别告诉咱，钱都花在了玉兔变身的特效上，忽悠人也没这么忽悠的。

如果接下来的第三段舞蹈没个说法，直接差评没商量啊！

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