观看室。
众多选手们从《孤勇者的前奏开始，对这首歌的印象逐渐的从“好像一般？”变为“立意不明？”再变为“有点感觉”，最终变为“好燃好热血啊！”
心中的情绪也随着怒音和激昂变得汹涌澎湃。
相对于现场的观众，他们对于歌词中的描绘的孤独有着更深刻的体会。
跳舞也好、音乐也罢，即便是魔术在前期也都需要经历默默无闻的阶段。
需要有足够的积累，才能够有机会站在舞台上，展现自己的风采。
在站在舞台之前，谁也不知道自己能否成为脱颖而出的那个人。
努力未必成功，不努力一定失败。
面前未知前方，是继续前进还是退缩？
在满是荆棘路上，是披荆斩棘还是离开？
众人在属于自己的梦想道路上都走了很久，在这过程中既有心酸，像是小丑般舔舐伤口。
也有彷徨，被身边人质疑甚至嘲讽。
但是面对未知，他们都选择了继续坚持，继续战斗。
即便再是黑暗，心中也满是光芒。
就像是歌曲中所唱的，战吗？
战啊！
即便是最卑微的梦！
谁说污泥满身就不是英雄了？
在众人心中，那个狼狈不堪但始终坚持的自己，就是属于自己的英雄！
够燃！够热血！
当演播室的软糖少女001演唱完整个上半段后，观看室有个别选手甚至忍不住心中的激动，压抑着情绪和身边人道：
“好听！”
“够味道！”
“听的感觉，很爽啊！”
畅快的情绪宣泄+直入内心的冲击，令很多选手情绪澎湃之余，却找不到更合适词汇描述心中的那种感觉。
千言万语，将心中复杂的情绪化为了一个字：爽。
那位舞蹈组的选手将“爽”这个评价说出口后，观看室的众人先是一愣。
歌曲还能用爽这个词来形容吗？
但是愣了片刻后，却又觉得，好像“爽”这个形容词真的很贴切啊！
陆昂则是会心一笑。
爽？
爽就对了！
蓝星小破站里对于这首歌曲的众多翻唱中，只要key足够的高，将勇这个特点唱出来的，评价最多的词就是爽。
对于大多数的听众而言，好听的直观感受外，再能够满足“爽”这个需求，就已经够够的了。
演播室，间奏过后，下半段的演唱继续：
“他们说，要戒了你的狂，就像擦掉了污垢。”
“他们说，要顺台阶而上，而代价是低头。”
“那就让我，不可乘风。”
“你一样骄傲着，那种孤勇。”
“谁说对弈平凡的不算英雄。”
相比于上半段较为低沉的开场，下半段的歌曲的音调起唱便明显高了许多。
歌词更是直击人心。
梦想面前，谁没有遇到过外界的阻碍，甚至亲人的不理解？
让放弃、让按照寻常些的道路前进。
真的要放弃吗？
不！
乘风只能落下，逆风才能向上。
心中骄傲，奋进向上。
狼狈不堪、污泥满身是英雄。
对弈平凡，同样也是英雄。
只要敢于向平凡说不，敢于向梦想前进，就是自己的英雄！
不论是观众席的众人，还是观看室的众位选手，都被这段歌词带来的激励和热血冲的心中澎湃。
而接下的副歌，则是以更高的key，更勇、更飒的嗓音冲击着每个人的内心：
“去吗？配吗！这褴褛的披风！”
“战吗？战啊！以最卑微的梦！”
“致那黑夜中的呜咽与怒吼。”
“谁说站在光里的才算英雄。”
副歌部分的歌词，相较于上半段并无任何的变化。
但是情绪的起始、音调的激昂，却将完全一样的歌词唱出了不同的听感。
若是说，上半段的歌词是以孤去衬托勇，孤身一人在满是荆棘的道路上，需要足够的勇气。
那么下半段的歌词和意境，则是用勇去强化勇。
嘶吼般的腔调令众人心中忍不住的便是叫绝。
丰富的层次感更是令这首歌带给众人的感受，更是完全有别于其他的歌曲。
而徐宣仪以可爱的面容，却唱出了震撼人心的高音。
这般极高的反差，更是将这种震撼和冲击强化了许多。
整首《孤勇者若是单独听，足以称上一个好歌的称号。
如果结合它的原动画《英雄联盟·双城之战的背景，则更是能够体会到歌词中那如同手术刀般的细节刻画。
金克丝和蔚在混乱的祖安谋生存，姐妹因为误会成为对立面的无奈。歌曲表现了这两个人为了活下去而不得不去战斗的一面。
歌曲是蔚和金克丝的写照，但更是对每个“孤勇者”的写照，展现着“勇者”的魅力，哪怕只是孤独前进的勇者。
岁月不败勇者，我战益弥坚。孤独历练英雄，纵赤手空拳。
看似说动画的姐妹主角，但说的又何尝不是每一个听众、每一个现实的人？
当遇到生活里的各种磨难时，更需要勇气来去面对。
歌中“小人物”的呐喊——每一个孤独的英雄，不管是身处暗巷还是绝望，不管是逆风还是绝境，都能奋力为自己而战，为梦想而战。
蓝星的原唱陈奕迅将这种小人物的呐喊唱到了极致，舞台上软糖少女001们的演唱，虽然因为少了“孤”而令这种小人物的呐喊感减弱了许多。
却因为够勐、够飒、够燃的另类女声，唱出了不一样的“勇”感。
而这种勇，对于《我要上春晚这档节目而言，则更是合适和贴合一些。
歌曲展现出的立意：直面困难，不屈不挠，勇于拼搏，奋发向前。
算不上新奇，却是足够的敦实，属于是贴合节目需求的顶尖立意。
配合着汹涌澎湃的演唱、直入人心的歌词，令这朴实的立意更是得到了升华。
谁说站在光里的才算英雄？
不被人看到、不被人知道，甚至不被人理解的那些默默付出的人，更是真正的英雄。
舞台旁的评审席上，竺乐章眼中惊异的光芒不断的闪烁着。
《东风破让他看到了陆昂在歌词创作上精妙的创作技巧，而这首《孤勇者则是让他看到了某种返璞归真的味道。
简洁却不简单。
歌词中没有那么多繁杂的技巧，给人的感受也与《东风破完全不同。
两首歌曲的词风截然不同，但带给人的冲击程度却是相似的。