维斯几人的导师伸着脖子，死死盯着入场处。</p>
似乎想瞅一瞅这人的真实身份。</p>
但可惜，失算了。</p>
舞台上就留下一架空荡荡的钢琴。</p>
旋即，很快，全场的灯便全部关闭。</p>
黑暗中，不少观众短暂的有那么一点不适应。</p>
但没有产生任何骚动，并且很快便适应了下来。</p>
毕竟，音乐厅一直以来就比较黑，也就舞台亮着，现在全部关闭，实话实说影响不算很大。</p>
但那是对于欣赏者来说的。</p>
对于演奏者来说，黑灯瞎火的弹奏，几乎可以等同于在用职业生涯玩命。</p>
一不小心那就是翻车现场。</p>
什么都看不到的情况下，对于弹钢琴来说，很是致命。</p>
无论是任何乐器，对于乐器大师来说，确实不需要去用眼睛看。</p>
比如小提琴啊，钢琴啊，确实不是很需要看键盘。</p>
李少杰以往演奏的时候，甚至还会在中间的一些情绪波动衔接处回头和观众们互动。</p>
但那时候起码是能看到键盘的，演奏中可以时不时的扫一眼。</p>
不断的校准。</p>
但关了灯，什么校准的东西就都没了。</p>
八十八个键摆在那，你得上去摸着弹。</p>
这对肌肉记忆的考验极其苛刻。</p>
就跟闭着眼睛打字是的。</p>
有光的情况下，摸着键盘，完全可以盲打，清晰自如的运用键盘。</p>
但如果闭着眼睛的话，或许短时间无所谓，但越打就会跑的越偏，就算不跑偏，起码也会极大的增加失误的概率。</p>
所以，李少杰打算摸黑弹奏，也让观众们震惊之余更是感到好奇。</p>
很快，观众们便听到了脚步声。</p>
估计是这位神秘人上台了。</p>
哒哒哒.</p>
咚！啪啪！咕噜噜</p>
“！”</p>
台下的观众们懵了。</p>
突然一连串的响声响起。</p>
听声音，就像是这哥们走一半卡了个跟头。</p>
听到这个声音，知道李少杰身份的几人心里一突突，下意识就想去救人。</p>
但很快，便又听到演奏者坐到钢琴凳上的声音。</p>
这才放下一些心。</p>
而后，全场观众们便听到了一个声音。</p>
“嘶嘶.”</p>
疼到吸凉气的嘶声。</p>
要知道，当大家都屏息凝神安静下来后，整个音乐厅是非常安静的。</p>
而且由于声学布控很好，就算是轻轻咳嗽一声，全场也都能听得见。</p>
这努力憋着但却憋不住的吸冷气声音若隐若现。</p>
讲真，这股抽冷子吸气的声音，听在观众们耳中，简直容易笑死人。</p>
“.”</p>
“噗”</p>
“哈哈哈哈哈哈！！！”</p>
虽然很不礼貌，但大家还是都笑了起来。</p>
李少杰现在的心情很复杂。</p>
由于是摸黑走上舞台，一不小心就表演了一波原地摔。</p>
摔下的第一反应，便是“CNM这清洁工得扣钱，这地板真就是TM一尘不染，滑不溜秋的”。</p>
嘴里骂骂咧咧的站起身，吸着冷气坐在钢琴凳上。</p>
揉了揉刚刚摔疼的屁股单子，捏紧了拳头。</p>
很疼。</p>
但不敢出声，生怕被认出来。</p>
其实，这倒不是李少杰作，故意不让人认出来好装B。</p>
而是当身份越高，光环越亮的时候，你本身的音乐或多或少是会有偏见buff加成的。</p>
大家觉得你就是这么NB。</p>
大失误可能不会这样，但一些微不可察的小失误，总会被人脑补成“人家就是故意这么做的”。</p>
这对于一个演奏家来说反而是最不好的观众回馈。</p>
要么在一声声靓仔中沉迷自我，默认粉丝给自己找的借口，逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。</p>
要么就会觉得名气有时候不是啥好玩意，它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。</p>
毫不客气的说，现在的李少杰就算是瞎弹。</p>
观众们也会欢呼，因为弹奏者是李少杰。</p>
这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。</p>
长出一口气。</p>
调整状态。</p>
台下观众们笑声停止，也随时准备开始欣赏音乐。</p>
李少杰摸上键位，流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。</p>
观众们微微一愣。</p>
这是一首圆舞曲。</p>
简单的伴奏中，简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。</p>
极其悦耳。</p>
在速度切换的处理中，圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。</p>
仿佛真的看到音符变成了舞者，在优雅的表演华尔兹。</p>
强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。</p>
情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。</p>
甚至出现了八度的大跳。</p>
但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。</p>
浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。</p>
仿佛让人感觉到了一种.</p>
关怀？思念？</p>
也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。</p>
音乐是一种语言。</p>
它可以诉说出语言难以表达的东西。</p>
音符连接着演奏者与欣赏者的心。</p>
一切交流尽在不语中。</p>
在流淌的音符之中。</p>
黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。</p>
但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。</p>
曲子很短。</p>
短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。</p>
台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。</p>
似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。</p>
也似乎正如李少杰一开始要求的那样。</p>
音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。</p>
当最后一个音符彻底落下。</p>
黑暗之中。</p>
观众鼓起掌来。</p>
这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。</p>
带给了所有观众们全新的体验。</p>
这或许才是音乐最深层次的力量。</p>
一种.灵魂上心与心的对话。</p>
甚至不需要多说什么。</p>
只有音符便足够。</p>
一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。</p>
钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。</p>
这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。</p>
掌声持续了相当之久。</p>
起码持续了半分钟。</p>
对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。</p>
曲子难么？</p>
不难，一点都不难。</p>
别说钢琴家了。</p>
但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。</p>