光是看剧本，他就觉得这两人对手戏很精彩…

事实上，拍摄的时候确实如此，但是沈明有好几场戏差点没接住…

余罪这个角色兼具了街头混混，黑道二号，卧底精英三重身份。

三重身份在一个青年身上如何融合得自然是表演难度之一，沈明已经很努力地黏合了这三重身份，使他们之间的过度不显突兀，秘诀也简单，就是人物底色里有自私和胆小。

但是，知晓秘诀是一回事，遇到比自己牛逼的演员又是另一回事！

就比方说胡戈吧，觉得自己《神话》演的挺好，然后碰到了张世，人家一句台词‘我就是要一步一步的往上爬，我要成为赵高！’直接把老胡给压下去了…

沈明倒没有这种感觉，但就是觉的不对味…

或者说他的角色在面对张锦程的老奸巨猾时明显有吃不住的感觉，总感觉他俩的对话像是隔着玻璃…

他很苦恼，幸亏随身跟着好莱坞教父。

柯明斯基撇了撇嘴：“肯定不对味，张景程是香港人，演舞台剧的，他表演的时候会不自觉带着些香港那边的习惯…”

“什么习惯？”

“…就是不管什么时刻，情绪一定要满满的，而你走的体验派的路子，根本就不是一个路子的演员！”

“那我该怎么办？”

“…这样，下次你增加一点小动作，比方说抠脚、鼓掌之类的，很多时候，小动作可以加分的！”

……

其实不止沈明苦恼，导演张睿也很苦逼！

张睿本来就不是那种特别有自信的导演，否则也不会最开始想找郑铠这样的当红演员主演…

导演拍戏拍到一半，经常会陷入自我怀疑。

这不，他就发现自己好像选错演员了…

不是说演员们演的不好，是，配角们演技是挺差劲的，但考虑到网剧，没那么多钱，可以忍，但是主演们…

不是卓主演演得不好，而是没有化学反应，各演各的！

比方说饰演许秋平的常荣老师，他是饰演刑侦剧出身，每次镜头给到他，都有一种老派刑侦片的感觉；

相反，转到张景程，就成了香港黑片…

这就让整部戏的基调很难分辨！

可这玩意，不是他能控制得了的，常荣演了几十年戏了，一直就是这种演法，怎么可能随便更改？

至于张景程？

人家也是舞台剧出生，一脸的港片气息，总不能让他学习常老师的演法吧？

这种东西都是天生的，别说他这个小导演，就是老谋子都不好使！

《三枪拍案惊奇》就是最好的例子——老谋子碰到了赵家班，彻底迷失自我！

当他把自己的苦恼告诉杨春晓后，后者直接啐了他一口：“这是好事啊，你想，我们既满足了喜欢看传统刑侦片的观众，又满足那批喜欢港片的观众！”

是吗？

仔细一想，貌似还真是这回事！

于是，张睿满血复活，准备第二天的拍摄…

第二天是重头戏，贱人余为了顺利且不着痕迹打入傅国生团队，他去打劫收费站…