“谢谢。”主持人拿回话筒，交给已经举手示意的秦教授。</p>
秦教授说道：“我想说说这幅画的人物造型。</p>
我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异，举例分析。</p>
威尼斯画派的画作中，人物形象一般身材健硕，拥有一头金发；波提切利、达·芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物，通常面目清秀、身材苗条。</p>
这是因为，佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。</p>
画家们经常从身边的熟人中挑选模特，创造作品，甚至是神话题材。</p>
因此，生活对画作产生，有重要影响。”</p>
他停顿片刻，才继续说道：“姜哲在这幅画中，对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。</p>
其中一些细节，比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度，都是乐手训练中，最典型的特点，这是真实的表现，也是对当下学生学习状态的表现。属于贴近现实主义，略带有浪漫气息的创作手法。对于这样的创作，我们是鼓励的。”</p>
他的发言结束，观众席上响起掌声。</p>
严老师跟着举手示意。</p>
他从第一排位置，走到台上，接过话筒。“我想从艺术个性开始谈。</p>
作品风格，与天赋有关，也与其生平经历、个人性格有关。</p>
从这个意义上说，同一位画家在不同时期，甚至同一时期的作品，也会呈现出截然不同的面貌。</p>
我看了姜哲的很多作品。他的作品当中，有些是我满意的，有一些，我不满意。</p>
在这幅作品上，我看到了很可贵的一点，那就是，他在画面中，敢于表现一些不完美的东西。</p>
很多杰作上，也出现过不完美。</p>
举个例子，大家都看过，临摹过卡拉瓦乔的水果篮。画中为什么会有一些被虫蛀的苹果和干枯的叶子。</p>
他完全可以画的更完美。</p>
因为有了不完美，你就会去展开想象，那个水果篮，为什么超出桌子边缘一点？这就是画面中一些不完美形象的作用。</p>
我觉得，敢于表现不完美，是往前走了一步，是需要勇气的。”</p>
最后这番话，引来更多学生的掌声。</p>
鲁老师表情很平静，看不出是悲是喜。</p>
姜哲被夸的有些不好意思。</p>
这时，主持人说到：“我们请姜哲说一说他的创作。”</p>
姜哲拿着稿子，来到台上，分别向嘉宾和观众鞠躬，然后规规矩矩的念完稿子。</p>
说完一堆谢谢，原本以为这就结束，但是，主持人说道：“姜哲，你能不能就鲁老师的问题，说说你的想法。”</p>
这就需要发挥了。</p>
姜哲略做思考，沉稳的开口：“在学习过程中，我看过很多好作品。一件好作品，能够反应着民族、社会、地域，乃至气候、地理人文等诸多因素。</p>
我的创作刚刚开始，还谈不上经验。只能说，我的灵感，很大程度上源于耳濡目染的日常生活。</p>
把最为熟悉的东西，以及一些相关因素，以自己的造型语言再现出来，就是我一直努力学习的方向。</p>
我在创作训练室这幅画的时候，灵感就是来自身边的学习生活。我路过训练室，被音乐吸引，走过去看了一会儿。因为种种原因，没有办法在那里长时间观摩。</p>
也许就是因为看的时间很短，心心念念，总想再看一眼。那个场景在脑中形成了深刻的记忆。</p>
我试着把它画下来，期间，有过很多挫折。</p>
诸位老师给了我很多支持和帮助，让我有机会完成这幅作品。</p>
至于，为要画一些不太雅观的动作，或者说形象。</p>
这是因为，我在创作过程中，做过多次尝试的。如果把所有的人都画的很规矩，都那么投入，整个画面，就会显得有些呆板，失去生动和戏剧性。</p>
所以，我试着画了两个不同的形象，画面就会变得更有趣味儿。</p>
大家可以回忆《伏尔加河上的纤夫》这幅画。同一个职业，不同的年龄，不同位置，每一个人的神态动作都是独特的……”</p>
姜哲选择这幅名画说明观点，是考虑到，其认知度较高。</p>
果然，他的发言结束，很多人开始鼓掌。</p>
音乐学院的院长，看到艺术学院的高层们的表情，就用眼神示意鲁老师。</p>
鲁老师也跟着鼓掌。</p>
姜哲看到众人的反应，心里踏实了。</p>
关于姜哲作品的谈论结束。</p>
在几个学生发言后，美术学院的院长站起来，接过话筒：“各位领导，老师，同学们，我想提前宣布一个好消息。”</p>
(本章完)</p>
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